King Gnuの楽曲の中でも、ひときわ異彩を放つ一曲が「Flash!!!」だ。NTTドコモ「5G」のCMソングとして起用されたこの楽曲は、英語詞中心の構成、ファンキーなグルーヴ、そしてKing Gnu特有の緻密なアレンジが融合した、バンドの音楽的引き出しの広さを証明する一曲である。一方で、SNSやサジェストでは「元ネタ」「サンプリング」「パクリ」といったワードも飛び交い、楽曲の出自を巡る議論も絶えない。この記事では、「Flash!!!」という楽曲の歌詞の意味、英語詞で「なんて言っている」のか、元ネタ・サンプリング疑惑の真相、そして常田大希が「Flash!!!」で何を目指したのかまで、コアなファン目線で徹底的に読み解いていく。
- King Gnu「Flash!!!」とは——楽曲基本情報とリリース背景
- NTTドコモ「5G」CMソングとしての起用——「Flash!!!」というタイトルの意味
- 英語歌詞の意味——「なんて言ってる？」に答える
- 冒頭「It’s Flash 全ては冗談だって」の意味
- 元ネタ考察①：70〜80年代ファンク／ソウルの影響
- 元ネタ考察②：スティーヴィー・ワンダー・プリンスとの音楽的共通点
- 「パクリ」「サンプリング疑惑」の真相——本当に似ている曲はあるのか
- ドラムソロとリズムセクションの音楽的分析——勢喜遊のグルーヴ
- コード進行分析——ジャズファンク的アプローチ
- 常田大希が「Flash!!!」で試みた新境地
- 他のKing Gnu楽曲との比較——「白日」「一途」「SPECIALZ」との違い
- 「Flash!!!」の歌詞が映す現代——情報過多の時代の閃光
- まとめ——「Flash!!!」が示すKing Gnuの進化
King Gnu「Flash!!!」とは——楽曲基本情報とリリース背景
「Flash!!!」は、King Gnuが2020年3月にリリースした楽曲で、NTTドコモ「5G」のCMソングとして起用されたことで広く知られるようになった。作詞・作曲は常田大希。King Gnuの真骨頂である、ロックとジャズ、ソウル、ヒップホップが重層的に交錯するアレンジが凝縮された一曲だ。
King Gnuの楽曲群の中でも「Flash!!!」は特異な立ち位置にある。前作までの「白日」「傘」に代表される重厚かつ情念的な邦楽ロックとは一線を画し、軽快なテンポ、英語詞主体の歌詞、そして徹底的に洗練されたグルーヴによって、バンドの新しい側面を鮮烈に提示した楽曲だ。この方向転換は、その後の「一途」「SPECIALZ」といった楽曲群にも繋がる転換点になっている。
NTTドコモ「5G」CMソングとしての起用——「Flash!!!」というタイトルの意味
「Flash!!!」というタイトルは、NTTドコモ5GのCM楽曲としての起用と密接に関係している。「Flash」は英語で「閃光」「一瞬の輝き」「稲妻」を意味する単語だ。5Gの高速通信が可能にする「一瞬でデータが届く世界」「閃光のように速いコミュニケーション」というイメージと、この言葉は完璧に合致している。
末尾に「!!!」という感嘆符が3つ重ねられている点にも注目したい。通常「Flash」だけでも意味は通るが、あえて「!!!」を付けることで、静的な単語に躍動感と爆発力を与えている。これは楽曲全体の持つ、弾けるようなエネルギーを視覚的にも示すタイポグラフィ的な工夫だ。
また、「Flash」には「閃光」だけでなく「ひらめき」「瞬時の着想」という意味もある。5Gが実現する「即時の閃き」「アイデアが一瞬で現実化する世界」というCMのコンセプトとも響き合うタイトルになっている。常田大希が商業タイアップ楽曲においても、表層的な共作に終わらせず、タイトル一語まで意味を重層化させる姿勢が窺える。
英語歌詞の意味——「なんて言ってる？」に答える
「Flash!!!」で多くのリスナーが最初に戸惑うのが、英語詞主体の歌詞の聞き取りづらさだ。常田大希の歌唱は感情的な譲らない強度があるが、英語の発音は独特で、ネイティブスピーカーのような明瞭さではない。そのため「なんて言ってるの？」という検索需要が非常に多い楽曲になっている。
公式に発表されている歌詞を追うと、冒頭の「It’s Flash 全ては冗談だって」というフレーズから楽曲は幕を開ける。ここで重要なのは、英語と日本語が混在する構造だ。英語で勢いよく走りながら、要所で日本語の皮肉めいたフレーズが挿入される。この言語のスイッチングそのものが、情報が高速で行き交う5G的世界観を表現していると読める。
歌詞全体のテーマは、情報過多の現代社会における「瞬間の煌めき」と「その裏にある空虚さ」だ。SNSで次々と流れていく情報、消費されては忘れ去られる話題、そしてその中で何か本質を掴もうとする葛藤——そうした現代性が、軽やかなファンクのグルーヴに乗せて表現されている。
冒頭「It’s Flash 全ては冗談だって」の意味
楽曲の冒頭を飾る「It’s Flash 全ては冗談だって」というフレーズは、「Flash!!!」全体のトーンを決定づける一行だ。
「全ては冗談だって」——この突き放したような言い回しには、シニカルな世界認識が宿っている。世の中で起きている事件、SNSで炎上するニュース、人々が真剣に議論しているあれこれ——それら全てを「冗談だって」と一蹴する視点。これは無関心や諦観というよりも、過剰な情報社会に対する常田大希なりの距離の取り方と読むべきだろう。
真剣に一つ一つに向き合っていたら心が保たない情報量の中で、「全てを冗談と見なす」ことは一つの生存戦略でもある。そしてその諦めにも似た軽やかさが、ファンクのグルーヴに完璧にマッチしているのだ。
元ネタ考察①：70〜80年代ファンク／ソウルの影響
「Flash!!!」を聴いて多くのリスナーが感じるのが、「これはどこかで聴いたことのある感じがする」という既視感だ。この既視感の正体は、70〜80年代のファンク／ソウル・ミュージックへの強烈なオマージュにある。
具体的には以下の要素が、70〜80年代ファンクの特徴と一致している：
・切れのあるカッティングギター（ナイル・ロジャース／CHIC的なアプローチ）
・ポップで跳ねるベースライン（スラップを多用するファンクベースの系譜）
・16ビートのタイトなドラム（プリンスやマイケル・ジャクソンのバンドメンバーが得意としたグルーヴ）
・ホーンセクション的なシンセアレンジ（アース・ウィンド・アンド・ファイアー的な音色使い）
常田大希は公言されているジャズバックグラウンドに加えて、ソウル／ファンクへの造詣も深い。「Flash!!!」はその蓄積が表に出た楽曲で、単なる模倣ではなく、古典的ファンクの文法を2020年代のサウンドに翻訳し直す作業が行われている。
元ネタ考察②：スティーヴィー・ワンダー・プリンスとの音楽的共通点
より具体的な比較対象として、多くのリスナーが名前を挙げるのがスティーヴィー・ワンダーとプリンスだ。
スティーヴィー・ワンダーの「Superstition」や「Higher Ground」に代表される、クラヴィネットとシンセを主軸にしたファンク・サウンドは、「Flash!!!」のキーボードワークと響き合う部分が多い。複雑なコード進行の中で、単音のリフが楽曲全体を牽引していく構造は、まさにスティーヴィーの得意技だ。
プリンスについては、「Kiss」や「Raspberry Beret」に見られる、ミニマルでありながら強烈なグルーヴを持つアプローチが「Flash!!!」と共通している。余白を活かしたアレンジ、要所での決め技的なキメ、そして何より楽曲全体にセクシーな気配を漂わせる感覚——これらはプリンス的な手法と言っていい。
ただし、これらは明示的な「元ネタ」ではなく、あくまで音楽的系譜としての影響関係だ。常田大希がこれらのアーティストを直接参照したかどうかは別として、同じ系譜の音楽的DNAを受け継いでいることは間違いない。
「パクリ」「サンプリング疑惑」の真相——本当に似ている曲はあるのか
サジェストで「king gnu flash パクリ」「king gnu flash サンプリング」が上位に出てくるように、この楽曲には「既存曲に似ている」という指摘が一部で存在する。この問題に冷静に向き合ってみよう。
結論から言えば、「Flash!!!」が特定の楽曲をサンプリング（音源をそのまま切り貼りすること）している証拠は確認されていない。サンプリングは法的にも音楽的にも明確な行為で、もし実施されていれば楽曲クレジットに明記される。「Flash!!!」のクレジットにサンプリング元の記載はない。
ではなぜ「パクリ」「サンプリング」という声が出るのか。これは前述の通り、70〜80年代ファンク／ソウルの音楽的文法を濃密に引き継いでいるため、ジャンル全体への既視感が特定曲への類似感として誤認される現象と考えるのが妥当だ。
ファンクというジャンルは、そもそも「お決まりの型」を共有して楽しむ音楽だ。16ビートのグルーヴ、切れのあるカッティング、跳ねるベース——これらの「型」を守ることがファンクであることの証でもある。したがって、ファンクの型に忠実な楽曲は、お互いに似て聞こえるのが当然であり、それは「パクリ」ではなく「ジャンルへの忠誠」として評価されるべきだ。
「Flash!!!」は、既存のファンク曲を模倣したのではなく、ファンクというジャンル全体に対するKing Gnu流の解釈を提示した楽曲と捉えるのが最も的確な評価だろう。
ドラムソロとリズムセクションの音楽的分析——勢喜遊のグルーヴ
「Flash!!!」の魅力を語る上で外せないのが、ドラマー勢喜遊のプレイだ。King Gnuのリズムセクションは日本のロック／ポップスシーンの中でも屈指の水準だが、「Flash!!!」では特にその真価が発揮されている。
勢喜遊のドラミングの特徴は、タイトでありながら人間味のあるグルーヴだ。コンピューターで打ち込んだようにタイトなのに、聴いていると体が自然に揺れる。この「タイト×ヒューマン」のバランスは、ジャズドラマーとしての訓練を積んだ彼ならではの技術である。
曲中のドラムソロ的な展開部分では、単なる技巧の披露ではなく、楽曲全体の緊張と緩和を司る役割を果たしている。連打とフィルインの使い分け、スネアの抜き差し、ハイハットの刻みの変化——これらが楽曲のドラマを立ち上げる。新井和輝のベースとの絡みも含めて、この楽曲のリズムセクションは何度聴いても発見がある。
コード進行分析——ジャズファンク的アプローチ
「Flash!!!」のコード進行は、King Gnuの他曲と比較してもかなりジャズ／ファンク寄りだ。典型的なJ-POPが使うダイアトニックコードの素朴な進行ではなく、テンションコード、分数コード、セカンダリードミナントといったジャズの文法が織り交ぜられている。
特に印象的なのは、サビで使われるコードの色彩感だ。単なる明暗ではなく、「煌めき」「閃光」を音色で表現するコード選びがなされている。マイナーセブンス、ドミナントセブンスのオルタード系、モーダルインターチェンジなど、ジャズ理論の知識があるほど発見が増える構造になっている。
常田大希は東京藝術大学でチェロを学び、ジャズの現場でも活動してきたバックグラウンドを持つ。そのアカデミックな素養が、「Flash!!!」のコードワークには凝縮されている。バンドで耳コピする際は、通常のJ-POPの感覚では掴みきれない部分が多いので、ジャズ的な視点でアプローチすることをおすすめしたい。
常田大希が「Flash!!!」で試みた新境地
「白日」「傘」で重厚な邦楽ロックのスタンダードを築いたKing Gnuが、なぜこのタイミングで「Flash!!!」という軽やかなファンク曲を出したのか。ここには常田大希の明確な戦略がある。
一つは、バンドとしての音楽的幅を拡張することだ。「白日」の系譜だけで進めば、King Gnuは「一つのタイプの曲しか作れないバンド」とラベリングされかねない。重厚な楽曲が得意なバンドこそ、意図的に軽やかな楽曲を挟むことで、表現領域の広さを示す必要がある。
二つ目は、タイアップの機会を自己表現の実験場として活用する姿勢だ。商業タイアップを受ける際、多くのアーティストは「クライアントの求める曲」を作りがちだが、常田大希はむしろ逆で、タイアップを自分の試してみたい音楽を試す場として使う。NTTドコモ5GのCMという枠組みを借りて、自分が作りたいファンク曲を作った——これが「Flash!!!」の実態だろう。
他のKing Gnu楽曲との比較——「白日」「一途」「SPECIALZ」との違い
King Gnuの代表曲群の中で、「Flash!!!」の立ち位置を相対化してみよう。
「白日」は重厚な邦楽ロックの金字塔で、情念的な歌詞と大仰なストリングスが特徴だ。「Flash!!!」はその対極にある軽やかな曲で、両者を並べるとKing Gnuの振れ幅の大きさが際立つ。
「一途」（『劇場版 呪術廻戦 0』主題歌）は、「Flash!!!」の系譜を継ぐ疾走感のある楽曲だ。ロックの勢いにファンク／ソウル的な跳ねるリズムを融合させるアプローチは、「Flash!!!」で試された方向性の発展形と見ることができる。
「SPECIALZ」（『呪術廻戦』2期OP）は、さらにヒップホップ／R&B要素を前面に押し出した楽曲で、「Flash!!!」の実験が完全に血肉化した到達点と言える。この系譜を辿ると、「Flash!!!」がKing Gnuのキャリアにおける重要な転換点であったことが分かる。
「Flash!!!」の歌詞が映す現代——情報過多の時代の閃光
ここまで音楽的側面を中心に見てきたが、「Flash!!!」の歌詞が提示する世界観も改めて考察したい。
「Flash」という言葉は「閃光」「一瞬」を意味する。現代社会で情報は閃光のように一瞬で現れ、一瞬で消える。SNSのタイムラインを流れていくツイート、バズっては忘れられる話題、刹那的な関係性——そうした「一瞬の煌めき」が積み重なる時代を、この楽曲は軽やかに肯定している。
重要なのは、楽曲がこの現状を嘆いていないことだ。「全ては冗談だって」と言い切るシニカルさの奥に、「それでもこの瞬間を踊ろう」という肯定がある。情報過多も、刹那的な関係も、忘却されていく記憶も、全てひっくるめて「Flash」——閃光のような今を楽しもうというメッセージ。これが、軽やかなファンクのグルーヴに乗せられた理由だ。
まとめ——「Flash!!!」が示すKing Gnuの進化
King Gnu「Flash!!!」は、NTTドコモ5GのCMソングという枠を超えて、バンドの音楽的深度と表現幅を示した転換点的楽曲だ。
70〜80年代ファンク／ソウルへの深い理解に基づくサウンドメイク、英語と日本語を駆使した歌詞、常田大希・勢喜遊・新井和輝・井口理という4人の音楽的実力が全開になった演奏——これら全てが、「Flash!!!」を単なるCMソング以上の価値を持つ楽曲にしている。
「パクリ」「サンプリング」といった声は、ジャンルへの深い忠誠が特定曲への類似感として誤認されるケースがほとんどで、楽曲オリジナリティは確かに存在する。むしろ古典的なファンクの文法を2020年代の日本語ロックに翻訳し直した成功例として、「Flash!!!」は再評価されるべき楽曲だろう。
「白日」から「一途」「SPECIALZ」へと続くKing Gnuの進化の系譜を理解する上でも、「Flash!!!」は欠かせない一曲だ。タイアップを単なる仕事として消化せず、自分たちの音楽的冒険の場として活用する——そんな常田大希の姿勢が最もクリアに表れた楽曲として、ぜひ繰り返し聴き込んでほしい。
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